Quand Amazon Prime Video a décidé d’adapter «Àprès cette année» – une œuvre écrite à l’origine par Carley Fortune – le résultat était une série qui, bien qu’elle conserve l’essence de l’histoire, diverge sur plusieurs points cruciaux. Pour ceux qui ont lu le livre et qui ont déjà regardé la production, ou vice versa, comprendre ces différences aide à saisir la direction créative des producteurs. Ci-dessous, nous avons regroupé les dix modifications les plus importantes, en croisant les informations de toutes les sources disponibles.
Les 10 plus grands changements entre le livre et la série
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Percy change d’éditeur de décoration pour les avis de décès
Dans le roman, Percy travaille comme éditeur pour Shelter, un magazine de décoration de haute gamme au Canada. Dans la série, son rôle a été reformulé pour écrivain d’avis de décès, un choix qui ajoute une touche plus mélancolique et permet d’explorer les thèmes de mortalité de façon plus directe.
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Profession de Charlie : étudiant à aspirant écrivain d’horreur
Dans le livre, Charlie se concentre sur ses études et la vie quotidienne. La série, cependant, met en avant sa passion secrète pour écrire des histoires de terreur, en l’alignant sur l’archétype du jeune auteur qui cherche sa place dans le monde littéraire.
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Nouvelle sous-intrigue impliquant la famille de Lily
Alors que le livre ne mentionne que brièvement la famille de Lily, l’adaptation crée une sous-intrigue complète sur le passé des parents de Lily, révélant des secrets qui influencent directement les évènements du présent.
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Changement de localisations géographiques
Certaines scènes qui se déroulaient à Toronto ont été transposées à Vancouver, changeant la paysage urbain et permettant au réalisateur d’explorer des scénarios côtiers qui n’existaient pas dans l’œuvre originale.
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Introduction d’un personnage totalement nouveau : le voisin mystérieux
Un voisin énigmatique, jamais mentionné dans le livre, apparaît dans la série comme catalyseur d’évènements surnaturels, ajoutant du suspense et élargissant l’univers narratif.
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Réécriture de la relation entre Percy et son mentor
Dans le texte original, le mentor de Percy est un collègue de travail. Sur l’écran, il se transforme en un ancien professeur universitaire, approfondissant le conflit d’autorité et d’attentes.
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Séquence de flashbacks élargie
La série investit plus de temps dans les flashbacks qui révèlent l’enfance des protagonistes, offrant un contexte émotionnel que le livre ne laisse que deviner.
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Fin alternative
Sans spoilers, il suffit de dire que la conclusion télévisuelle diverge de façon significative de la fin littéraire, optant pour une conclusion plus ouverte qui laisse de l’espace pour des saisons futures.
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Bande originale
Alors que le livre n’a pas de son, la série compte sur une bande composée par des artistes indie, créant une atmosphère sonore qui renforce l’ambiance mélancolique et mystérieuse.
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Accent sur les thèmes contemporains
La production a inséré des discussions sur la santé mentale, l’identité de genre et les réseaux sociaux, élargissant le débat culturel que le livre traitait de façon plus subtile.
Ces changements ne sont pas uniquement cosmétiques ; chaque choix reflète la stratégie d’Amazon Prime Video pour attirer un public plus large, tout en conservant l’âme de la narration originale. Lorsqu’on adapte un roman pour l’écran, il est inévitable que certains éléments soient sacrifiés ou transformés, mais le résultat final offre une expérience qui complète – et, dans certains cas, surpasse – l’œuvre écrite.
Que révèlent ces changements sur la vision de la production ?
À l’analyse des modifications, on constate que l’équipe de scénaristes a cherché à moderniser l’histoire, en insérant des personnages et des thèmes qui résonnent avec la génération actuelle. L’accent sur les questions de santé mentale, par exemple, aligne la série avec les discussions contemporaines, tandis que l’introduction de nouveaux personnages crée des crochets narratifs pour les suites possibles.
En outre, le choix de changer la profession de Percy pour écrivain d’avis de décès n’est pas aléatoire ; elle symbolise l’affrontement avec la finitude, un thème central tant dans le livre que dans la série, mais abordé de façon plus directe sur l’écran.
Enfin, la bande originale et la nouvelle ambiance géographique renforcent l’identité visuelle de la production, la différenciant des autres adaptations littéraires qui restent excessivement fidèles au matériel d’origine.
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